美术作品的创作构思（美术作品的创作构思方法）

画画需要构思，形成整体轮廓，脑子里有了画的初形美的感觉，铺纸、调色、揮笔打稿，由浅到重再加工，这就是创作一幅画的过程，需要体力，需要大脑高度集中，一幅自己满意的作品，有喜悦，经久不忘。西安作者

一幅好的作品，特别是主题性创作的作品，从构思到草图，从草图到成品一年，两年，三四年完成是正常的，做什么事情都要有精品意识，奉献精神，大匠之风，责任之感，全身心进入创作状态，忘我壮态，甚至小病无感觉，中病无心治，笔当干粮，墨当酒，精品在心中，一路是清风。河南著名画家李

从中国画的角度来说这个问题，可以从一个传统绘画理解的角度来讲，就是从:得到写生稿开始一-构思一一怎么表达一一思考-一产生思路一一开始动笔一-最后完成，也就是说这个创作的整个过程，有时候需要很长时间，往往是几年、十几年，要说一張画的整个过程，是不是也祘∴一张画画一年甚

诚邀谢谢，在-般情况下，画家画一幅画都是一气呵成的，但有时候也有例外，慢慢地画，慢慢去重新构思；甚至会全面否定以前的感觉没有画出自己对风景山水的灵性；或者画面较大时，会出现-张画一年甚至更久。似乎感觉在写长篇历史小说。画家创作需要灵感，热情，可以不断地推敲，经典

当然在有基础的前提下。在创作的时候要要明确自己的主题和大概的想法，学会换位思考，想像在绘画时怎样构思布局和利用元素，多做小练习，平时可以在纸张或者本子上画一些小练习，阅读一些关于创作与想象力的书，创作能力与想象力都是要自己积累的多看多研究总会有好处的。

就我个人来说，每当我脑子里面构思了一些零散的画面或者一些奇怪的想法。首先记录是非常效的，然后就是在纸张或者其他书写工具上面简单的描绘出那片刻的想法，不需要太深入只要能很好的记录当时的想法就可以了。 如果再想更深入的表达出来那就需要不断构思模拟以及思想或者行动上

主题是儿童画的“血肉”，没有主题，即使造型再准确，也会失去儿童画的真正意义。那么主题到底是什么呢？因为每个学生的思维方式和表现事物的能力不同，所以老师设计的课题不应该是有固定模式的、死板的，而应当设计适合发散性思维的练习，适合不同层次、不同类别的学生，让每个孩子都能表现自己的个性。在强调个性的

山水画创作题材的五种获取形式。山水画创作并不是一件高不可攀的事，那么到底该如何入手？要因人而异！由于作者各自具有的条件、生活经历、创作技巧等不尽相同，因此作品创作题材的获取也必然是多种多样的。这里按不同的学习阶段归纳出以下五种供大家参考。一，借鉴他画这是一种创作的初级形式，即过渡形式。初学

胸有成竹，出神入化，随心所欲，自由忘我，艺术新生命的诞生。胸有成竹。画什么想要表达什么艺术创作者总要有个主题方向才能构思出所要表达的思想内容，酝酿成熟后始下笔如有神。出神入化。画什么并不是单纯的形象酷似，绘画艺术毕竟不是照相机，应该传递透露出画面的内在思想灵魂，让画

我个人是因为喜欢而画画，为了把我构思中的人物和情节用绘画的形式创作出来。梦想是自己开个绘画工作室。